Adiós, cable; hola, 'streaming'

Filmin

La realidad del mercado, por suerte, siempre se impone a la de las compañías que lo explotan. El último y perfecto ejemplo de ello es la evolución del consumo televisivo en EEUU. Según revela el último estudio 'State of the Media Democracy', de Deloitte, el 42% de los estadounidenses utilizan hoy plataformas de pago por 'streaming' para ver películas -25% servicios de pago y 20% gratuitos- frente al 28% que lo hacían en 2009. Es decir, después de la televisión 'normal' (71%) y el DVD (51%), es el tercer canal preferido por el consumidor estadounidense para ver cine.

Al mismo tiempo que aumenta la preferencia por el consumo a través de Internet -sea en el ordenador, consola, móvil o tableta-, hoy hay más gente que compra o alquila cine que en 2007. Es decir, mientras dicho año un 37% de los consumidores confesaban no haber visto películas, ni compradas ni alquiladas, en seis meses, en el estudio actual la cifra se reduce a sólo un 19%. 

Datos que, lejos de confirmar teorías conspiratorias sobre la 'piratería', prueban que no es para tanto, que hay consumidores dispuestos a pagar y que estamos en el momento exacto del cambio. En el punto en que el ecosistema del consumo de medios comienza a virar, de verdad, hacia la Red: el 'streaming', las bibliotecas en Red, el consumo electrónico de contenidos y la publicidad 'on line'. Seguir leyendo...

Fuente: Elmundo.es

La crisis dispara el consumo de televisión hasta un nuevo récord

Cada español dedicó en 2011 casi cuatro horas al día -239 minutos- a ver la televisión, batiéndose así un nuevo récord de consumo televisivo, que no ha dejado de crecer desde que la crisis económica se hizo más evidente, a partir de 2008.

En su balance anual sobre el mercado televisivo, la consultora Barlovento Comunicación destaca que el consumo televisivo creció en 2011 cinco minutos con respecto a 2010. En años de bonanza económica, por ejemplo en 2006, cada español veía la televisión al día una media de 217.

De todos los meses del año que está a punto de concluir, fue noviembre el de mayor consumo televisivo, ya que se alcanzó una media de 262 minutos. Los más enganchados a la «tele» son los aragoneses y los valencianos, con 259 y 256 minutos diarios de media, mientras que madrileños y gallegos, con 223 y 213, respectivamente, son los menos «teleadictos».

Las crisis económica que estaría en el origen de dicho récord histórico ha hecho descender, por el contrario, la inversión publicitaria en el medio televisivo, que se calcula estará, al finalizar el año, en torno a los 2.250/2.300 millones de euros, unos doscientos menos que en 2010. El mercado de la televisión finaliza 2011 inmerso «en un reajuste de sus modelos de negocio», por la repercusión de la crisis económica, que a todos «sin excepción» ha afectado. Ha sido un año, recalca Barlovento, en el que se ha anunciado la fusión por absorción de Antena 3 y La Sexta, y en el que las dificultades no han perdonado ni a privadas ni a públicas, sobre todo a las autonómicas. Seguir leyendo...

Fuente: ABC.es (29.12.2011)

YOUNG ADULT (2011). Jason Reitman. Drama. Adultos. ***. Estrenos.

La pareja Jason Reitman (detrás de la cámara) y Diablo Cody (escribiendo) alumbró Juno, una fresca comedia independiente que se ponía por montera tres o cuatro máximas del pensamiento políticamente correcto hablando del embarazo de una adolescente. Después, por separado, Reitman rodó la solvente Up in the air y Cody escribió la infumable Jennifer’s body. Ahora se reencuentran en Young adult, la historia de Mavis, una atractiva treintañera divorciada escritora de novelas para adolescentes que vive en Minneapolis. Mavis se entera de que su novio del instituto, felizmente casado, acaba de ser padre. Y decide ir a rescatarlo. Fila Siete.

La cinta hace un diagnóstico de la inmadurez posmoderna. Mavis vive para su imagen, es enormemente narcisista y sólo se interesa por sí misma. Se comporta como una adolescente estúpida e inestable, que ahoga su soledad en el alcohol. Piensa que la autonomía es el único ideal y, por eso, el hecho de que Buddy tenga un hijo le parece algo esclavizador y patético. Sin embargo, la película no se conforma con una mera constatación, sino que urge al cambio y reivindica el compromiso familiar y la paternidad responsable como caminos de realización mucho más plenos que los que propone el narcisismo. J. O. Pantalla Grande.

Se agradece el esfuerzo por ahondar en las perplejidades de una sociedad contemporánea muy despistada, donde abunda la frustración, faltan los ideales y sobra el ombliguismo, la mirada permanente a uno mismo. Éste es el mal que aqueja precisamente a Mavis, una mujer atractiva, con buena cabeza, pero incapaz de traspasar las paredes de su yo, hasta el punto de ver en Matt los defectos que ella misma tiene corregidos y aumentados. Tragicomedia agridulce con pesimismo de fondo, la película tiene su interés, la narración es fluida, y presenta una buena galería de personajes, pero el desencanto la lastra de modo irremediable. DeCine21.

CineCine

LOS KENNEDY. Jon Cassar. Serie TV. Drama Histórico. Jóvenes-adultos. ***. Cosmopolitan Tv. DVD.

El 22 de noviembre de 1963, el presidente John Fitzgerald Kennedy, conocido como JFK, fue asesinado mientras circulaba en limusina por la Plaza Dealey de Dallas. Es, probablemente, el asesinato más famoso y misterioso de la historia de los Estados Unidos. La controvertida vida de una de las familias más conocida de la historia reciente ha llegado a España de la mano de Cosmopolitan Televisión. El canal ha estrenado en primicia en nuestro país Los Kennedy, una miniserie de ocho capítulos que retrata los logros, fracasos, lealtades, amores, resentimientos y traiciones de un clan bendecido con grandes triunfos pero también perseguido por la tragedia.

Con actores de primera fila y ganadora de varios premios Emmy, Los Kennedy cuenta con Greg Kinnear (Mejor imposible, Pequeña Miss Sunshine) encarnando a la perfección la mítica figura de John F. Kennedy en un fascinante relato que absorbe completamente al espectador, y con Katie Holmes (Batman Begins, Última llamada) dando vida a su mujer, Jacqueline Bouvier. Jackie estaba sentada al lado del Presidente cuando éste recibió el disparo que lo mató. En la miniserie aparecen también personajes tan conocidos por el espectador como Frank Sinatra (Chris Diamantopoulos) o Marilyn Monroe, interpretada por Charlotte Sullivan. Cosmopolitan TV.

Aunque ha generado ríos de tinta en Estados Unidos, en torno a su rigor o falta de rigor histórico, se trata de un producto de calidad, que trata de ahondar en la personalidades los protagonistas, de modo que los hechos en los que toman parte son como el telón de fondo donde aprendemos a conocerlos. El amplio presupuesto permite una cuidada ambientación.

No es de extrañar que los Kennedy presionaran para que no se emitiera en History Channel, pues se recogen cuestiones controvertidas... Aunque a los personajes se les otorga cierta grandeza innegable, se pintan sus flaquezas con una clara intención de desmitificación. DeCine21.

HUMOR

No sin mi móvil

El 8% de los estudiantes universitarios españoles sufre nomofobia (abreviatura de la expresión inglesa "no-mobile-phone phobia"), un miedo irracional a no llevar el teléfono móvil encima, derivado de un uso patológico de la telefonía móvil. A esto se añade que los jóvenes adictos a los teléfonos móviles se aburren más a la hora de realizar actividades de ocio, son más extrovertidos y buscan más sensaciones nuevas que los no adictos. 

Ahora bien, no todo son parabienes, estos jóvenes adictos al movil presentan una autoestima más baja que los que pueden vivir dejando el aparatito en su casa. Así lo ha señalado la experta en adicciones y directora del departamento de Personalidad, Evaluación y Tratamiento Psicológico de la Universidad de Granada, Francisca López Torrecillas. López Torrecillas destaca que, a pesar de que algunos autores señalan a la nomofobia como una de las últimas enfermedades provocadas por las nuevas tecnologías, ésta es sólo un síntoma más de la adicción al móvil. 

La adicción al móvil se traduce, explica López Torrecillas, en una mayor frecuencia en el uso del teléfono móvil en el envío y recepción de e-mail, SMS, y MMS (además de otros programas como Whatsapp); la consulta permanente de noticias y el "mantenimiento" o consulta de su teléfono móvil a la hora de dormir. Seguir leyendo...

Fuente: Cope.es

La imagen de los jóvenes en las series de TV

Este artículo corresponde a la ponencia del psiquiatra de familia Dr. Paulino Castells en la mesa redonda organizada por TAC el pasado octubre sobre los jóvenes y las series de televisión en la Facultad de Comunicación Blanquerna.

El estado de la cuestión

Ciertamente, la imagen mediática ha sido en el siglo XX un gran factor de cambio social y cultural del planeta. Incluso, hay quién afirma que su influencia educativa -o deseducativa, según se mire-, es hoy por hoy, muy superior a la que tienen la familia y la escuela. 

A nadie escapa, pues, que la imagen tiene una gran influencia en la formación de los niños que se encaminan a la adolescencia, y a los adolescentes que se encaminan a ser adultos. Cada época histórica ha tenido sus propias fuentes para estimular la imaginación de las personas. Antes fueron los libros de caballería los que nutrían de personajes que servían de modelos de identificación, como Tirant Lo Blanc o Alonso Quijano. Ahora, la televisión, el cine, los ordenadores y las videoconsolas son los que surten de ideas al adolescente. Y ahora, también, los nuevos modelos de identificación son los personajes de las series televisivas. Seguir leyendo...

Fuente: TacOnline

WAR HORSE (Caballo de batalla). 2011. Steven Spielberg. Jóvenes. ****. Estreno.

War horse, película basada en un best-seller, comienza en una pequeña granja familiar en Devon (Inglaterra), donde el joven Al­bert y sus padres apenas logran sobrevivir. Deben dinero y su futuro depende de la pró­xima cosecha: necesitan un caballo de ti­ro que les ayude a arar el suelo duro y pedre­goso. En una subasta, gastan to­dos sus aho­rros en la compra de Joey, un ele­gante ca­ballo poco apto para las tareas del campo. Albert se queda prendado del animal, lo do­ma y logra que tire del arado y realice otras tareas de la granja. Entonces estalla la guerra, la Primera Guerra Mundial... Fila Siete.

La película conjuga defectos y virtudes. Entre los defectos, el primero es su excesiva duración. Por otra parte, la grandiosidad del caballo es excesiva. También resulta inverosímil que todos los personajes, franceses y alemanes, hablen inglés. Las virtudes de la película se refieren a la forma y al fondo. Spielberg rueda magníficamente y consigue imágenes portentosas. Bajo el guión existe un convencimiento antropológico positivo. La mayoría de los personajes hacen gala de humanidad y nobleza. Además, ensalza las relaciones familiares, la capacidad de sacrificio, el heroísmo y una cierta religiosidad. Una buena película. J.O. Pantalla Grande.

Notable adaptación de la novela de Michael Morpurgo, que estaba narrada con talento desde el punto de vista del caballo del título. Steven Spielberg y sus dos guionistas Richard Curtis y Lee Hall han renunciado a intentar trasladar esta óptica a la pantalla, de modo que el film sigue un enfoque más tradicional. Hay mucha cinefilia y maravilloso clasicismo en el film de Spielberg, mucho más logrado que su otro trabajo de 2011, la tarea imposible de llevar Tintín satisfactoriamente a la pantalla grande. Hay momentos maravillosos, que sólo el talento de un gran cineasta sería capaz de pasar satisfactoriamente del papel a la pantalla. DeCine21.

CineCine

THE COMPANY MEN (2010). John Wells. Drama. Jóvenes-adultos. ***. DVD.

Radiografía del fracaso del modelo económico basado en el éxito, el consumo, el dinero y las ganancias sin fin. Cuando una sociedad antepone el afán de tener a cualquier otra consideración, termina por destruirse a sí misma. Al final permanece lo auténtico: la familia, la amistad, el compañerismo y los valores que nos hacen verdaderamente humanos. CineCine.

Bobby Walker (Ben Affleck), un hombre seguro, familia feliz, profesión brillante y Porsche en la puerta, se queda en el paro. Pero no es el único. Sus compañeros de empresa, Phil Woodward (Chris Cooper) y Gene McClary (Tommy Lee Jones) compartirán con él un sitio en la cola del desempleo. John Wells, ganador de 5 Emmys por El Ala Oeste de la Casablanca y Urgencias, se estrena en la dirección cinematográfica con este retrato de la fractura del sueño americano. Contraste (Crítica).

John Wells rueda una película correcta, que no pasará a la historia del cine, pero que al menos resulta entretenida y contiene un par de ideas interesantes -que no quiere decir originales- sobre las penosas consecuencias de construir una sociedad únicamente sobre el pilar del dinero. De todas formas, más que en la historia, la película se apoya en los tres protagonistas: Ben Affleck cumple -su papel es el más dibujado- y a Tommy Lee Jones y a Chris Cooper les sobra experiencia para insuflar personalidad a sus secundarios. Fila Siete.

Su trama no es demasiado original, pero profundiza en las verdaderas coordenadas del desarrollo personal, exalta la unidad familiar y afirma su confianza en las segundas oportunidades, al tiempo que critica la falta de ética de muchas corporaciones empresariales y levanta acta de la deshumanización del modelo “yuppie” de triunfo material a cualquier precio. El tono es intimista, sereno, sin estridencias ideológicas ni melodramáticas. Y logra conectar con el espectador gracias al buen hacer de un reparto de lujo y de una fluida puesta en escena, que subraya siempre con acierto la perspectiva moral de cada situación. JJ Martín, COPE.

CineCine

Humor

Adiós al limbo de la adolescencia

Este artículo corresponde a la ponencia de la profesora de la Universidad Ramón Llull y guionista Coral Cruz de la mesa redonda organizada por TAC el pasado octubre sobre los jóvenes y las series de televisión en la Facultad de Comunicación Blanquerna.

Es indudable que nuestro mundo contemporáneo ha cambiado de manera radical en los últimos 15 años. El gran salto tecnológico, especialmente, en todo aquello que tiene que ver con la Comunicación, ha convertido este periodo en uno de los más determinantes respecto a la “reprogramación” mental del ser humano para adaptarse a este nuevo universo digital, en el que hemos entrado casi sin darnos cuenta.

La cuestión es que todos aquellos que superamos la treintena, aún tenemos muy presente el recuerdo de un mundo en el que el papel, el vinilo o el VHS eran los soportes dominantes de nuestras vidas; un mundo en el que Internet no existía, el ordenador sólo se utilizaba para trabajar y en el que siempre había que llevar unas monedas sueltas en el bolsillo para poder llamar desde una cabina, ya que lo más parecido a un móvil que conocíamos eran los walkie-talkies de juguete. 

Sin embargo, mientras que los adultos de hoy en día hemos sufrido un proceso de adaptación paulatino, los jóvenes de 12 a 21 años del momento no son capaces de recordar ese mundo que hemos dejado atrás tan recientemente, ya que alcanzaron la edad del raciocinio o nacieron, directamente, en medio de esta Revolución de las Comunicaciones. Seguir leyendo...

Fuente: TacOnline

El futuro está en nuestras manos

La media de consumo televisivo no sólo no ha descendido gracias a la aparición de otras plataformas y divertimientos, sino que batió récords en 2011 con 239 minutos por persona y día. Junto a este dato, nada despreciable, destaca la uniformidad de la oferta y la pobreza de contenidos, entre los que sobresale con fuerza el menosprecio más furibundo hacia la dignidad humana plasmado, por ejemplo, en nuevas ediciones de GH, entregas diarias de Sálvame o un contumaz abandono del horario de protección del menor.

Las Asociaciones de Consumidores de Medios Audiovisuales, que celebramos la asamblea anual este mes de febrero, somos conscientes de la necesidad de nuestra existencia. No obstante, esta visión debe ser compartida por la mayor parte de los usuarios, ya que la tarea de conseguir unos medios de calidad es imponente y la lucha desigual. Plantar cara a los grandes grupos mediáticos que dominan el panorama audiovisual será más efectivo en la medida que nuestros recursos y nuestra representación aumente. La unión hace la fuerza y cambiar el futuro está en nuestras manos. Editorial Revista Contraste febrero 2012.

Los telediarios y programas de investigación no podrán ser patrocinados

Los telediarios, programas de investigación o reportajes no podrán ser patrocinados a partir de la entrada en vigor del Reglamento de desarrollo de la Ley General de la Comunicación Audiovisual que precisa algunas de las restricciones a la publicidad comercial incluidas en la ley. 

Así, la Ley General de Comunicación Audiovisual, aprobada en marzo de 2011, ya establecía que las cadenas "tienen el derecho a que sus programas sean patrocinados, excepto los programas de contenido informativo de actualidad". 

En el reglamento, el Ministerio de Industria precisa aún más esta prohibición e indica que "se entiende por programa informativo de actualidad el equivalente a un telediario o boletín de noticias, incluidos los programas de investigación o reportajes sobre las noticias políticas o económicas de actualidad". Seguir leyendo...

Fuente: Elmundo.es

MONEYBALL: ROMPIENDO LAS REGLAS (2011). Bennett Miller. Drama. Jóvenes. ****. Estreno.

Esta historia real se en­marca den­tro de las últimas grandes pelí­culas de ci­ne de­portivo inglés y norteame­ri­cano. Mo­ney­ball, al igual que The blind side o The Dam­ned United, y en cierta medi­da también Mi­llion dollar baby, aprovecha el depor­te como me­táfora dejando la compe­ti­ción en un lugar secundario. El problema es que el béisbol es un deporte que entu­sias­ma únicamen­te a los norteamericanos. Pues bien, esta pe­lícula con­sigue el milagro de que cualquier especta­dor incapaz de ver un par­tido de béisbol en­mudezca ante la épica y el al­ma de este de­porte que ya ha sido pro­tagonis­ta de otras obras maestras como El orgullo de los yan­kees, de Howard Hawks, o Cam­pos de sue­ños, de Phil Alden Ro­bin­son. Fila Siete.

La película cuenta con un guión tan bueno, que los no aficionados al deporte disfrutarán de una buena historia, bien contada, bien interpretada y con unos diálogos depurados y magníficos. No sólo habla de béisbol, sino también de las prioridades en la vida y de las relaciones paterno-filiales. La película plantea una cuestión interesante: ¿qué pasa cuándo se aplica al deporte, o a cualquier actividad humana, unos criterios cuantitativos y medibles? El filme demuestra que no valen las soluciones purista. Pero lo más importante que propone la película es que decidir las cosas sólo por dinero no es una buena idea. J. O. (Cope).

Bennett Miller, director que llevaba seis años de inactividad desde que dio la campanada con Truman Capote, aprovecha un buen guión - Steven Zaillian y Aaron Sorkin han logrado una justa nominación al Oscar- en torno a la importancia del elemento humano, frente a la frialdad de los métodos científicos, y hace gala de una puesta en escena clásica que funciona a la perfección. El film, técnicamente impecable, ha logrado otras cinco candidaturas indiscutibles en las categorías de película, edición, mezcla de sonido, actor (Brad Pitt) y secundario (Jonah Hill). DeCine21.

CineCine

GRAND PRIX (1966). John Frankenheimer. Drama deportivo. Jóvenes. ***. DVD.

Todo aficionado al cine y al automovilismo no debería perderse una película que, al igual que Las 24 horas de Lemans, ha sabido trasladar a la pantalla la esencia de las carreras de coches en toda su grandeza. Una película que se acerca a este deporte con admiración, respeto y espectacularidad. El tándem formado por estas dos obras refleja, apoyado en historias imaginarias,  el ambiente de la fórmula 1 y las carreras de resistencia allá por los años 60 y 70 del siglo pasado, con una fidelidad digna de agradecer. 

He tenido la oportunidad de ver en Blu-ray Grand Prix y me ha parecido impresionante. Esta edición  saca todo su jugo a una obra muy bien rodada. Su puesta en escena permite adentrarse en un mundo singular que nada tiene que ver con el ambiente enrarecido que hoy se respira en las carreras. Había rivalidad entre pilotos y fabricantes, pero no faltaba la camaradería entre los primeros, conscientes de pertenecer a una singular raza de gladiadores contemporáneos. Seres humanos en torno a un deporte exigente, con sus grandezas y sus miserias, van apareciendo a lo largo de las tres horas que dura la película. Resulta entrañable ver rostros de auténticos mitos del automovilismo (Graham Hill, Jack Brabham, Jim Clark,...) junto a estrellas de la pantalla como James Gardner, Ives Montand o Eva Marie Saint, en perfecta simbiosis. La gira se inicia en Montecarlo y culminará en Monza, con escalas en Brands Hatch o Spa, por citar sólo algunos de los emblemáticos circuitos que son tan protagonistas como los monoplazas y sus intrépidos pilotos. En medio, vértigo, riesgo, dolor, miedo, amor, traición, lealtad, fortaleza, solidaridad y amistad. Inolvidable.

Fue dirigida con solvencia y audacia por John Frankenheimer, consiguiendo tres merecidos Premios de la Academia de Hollywood -Montaje, Sonido y Efectos Sonoros-. El tema principal de su banda sonora es ya todo un clásico de la historia del cine. CineCine.